Steve Vai - 吉他之父
我討厭90年代；Eddie Van Halen剪掉了長髮、舊金山49人隊竟在十年間沒拿過聯盟冠軍、美國總統總愛管幾萬公里外的閒事卻管不好自己的褲子拉鍊、聯合國維和部隊在賽拉耶佛的表現彷彿女童子軍、而台灣出現了一個會演奏樂器版的Backstreet Boys，其聲勢如日中天......我該感謝下面的幾張專輯，給我渡過這十年的力量。原本我希望選出15張專輯，但很可惜，Jimi Hendrix沒有新專輯
1.Nirvara/Nevermind
1991年當這個三人團體發行這張專輯時，龐克搖滾靜靜的躺在太平間、西雅圖只會讓人聯想到噴射機與電腦、Grunge是個沒人認識的字；就在短短幾個月中，Nirvara改變了一切。一首描寫青少年行為脫序的單曲－Smell Like Teen Spirit瞬間席捲全美，宣告西雅圖後龐克之音來臨。以一位詞曲創作人而言，Kurt Cobain對旋律有絕佳的天分，而他與另外兩位團員－Dave Grohl、Krist Novoselic編排歌曲的方式更是將Nirvara的音樂帶到更高的層次，他們的演奏帶著明確的焦點、散發無與倫比的爆發力，使用最少的音符卻帶來最大的震撼。仔細聆聽Cobain的每一句，無論是低吟或嘶吼，那的確來自內心。
2.Metallica/Metallica
Metallica並非是創造Thrash Metal的團體，但顯然，他們讓世人明白什麼是完美的Thrash Metal。從Ride The Lightning、...And Justice For All到Metallica；藉由這些專輯，Metallica證明了Thrash Metal不止是讓音樂變快、變重，它還能擁有複雜的吉他和聲，它也能聽來氣勢磅礡。或許這張專輯是Thrash Metal最完美的60分鐘。
3.Pearl Jam/Ten
如果Nirvara是西雅圖之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止這兩個團體有隱約的競爭關係，同時，他們的音樂也有明顯區隔；基本上，Nirvara的音樂是以歌為主體，Pearl Jam則注重演奏時，各項樂器的互動與平衡及歌曲進行時的起伏律動(groove)，甚至其樂器間的緊密結合，已讓我感覺主唱Vedder的歌聲在整體音樂中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。
4.Eric Clapton/Unplugged
雖然Eric Clapton曾在受訪中表示，通常他都使用木吉他來作練習，但畢竟他的演出多半使用電吉他，實在很難想像，沒有了他信賴的Stratocaster (Eric Clapton使用的電吉他型號），他要如何重現那些美麗的音色與音符。Eric Clapton讓所有人驚訝，他運用了簡單的樂句，而充分地與表現放鬆地樂團完美結合，他不僅給予像Muddy Water的Rollin' And Tumblin'及Robert Johnson的Malted Milk這樣的藍調經典全新的面貌，甚至，他讓Layla感覺像舒緩的鄉村藍調，但給予人們印象最深的還是Tears In Heaven，這首歌絕對是整場表演中最感人的曲子，或許它不是藍調的經典，但它讓你感覺心被觸動。
5.Jane's Addiction/Ritual de lo habitual
Jane's Addiction或許是最不容易滿足的團體，每一張新專輯都是一個全新的面貌。Ritual de lo habitual中可以感覺Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin這些團體對他們的影響，加上是主唱Perry Farrell與製作人Dave Jerdens所偏好的回音為底的混音方式，其整體的效果是非常獨特的。
6.Smashing Pumpkins/Siamese Dream
這張專輯是在尋找憾人地搖滾音色者的天堂。專輯中的吉他音色不是Big，而是Huge!!Cherub Rock中的吉他音色厚實的讓你房間持續迴盪著E和絃；打擊樂器的音色則像急救室內的電擊器，那樣的punch，足夠讓你的貓瞬間變成刺蝟。
7.Steve Vai/Passion And Warfare
Passion And Warfare完全展現了Steve Vai在吉他演奏上的技巧與天分，除了可預見的精彩吉他演出；Steve Vai與另外兩位樂手（大部分是Stu Hamm與Chris Frazier）嘗試了各種的樂風，從Funk到Fusion，展現了十足的音樂性與技巧性。Steve Vai創造了一個讓人目不暇給的音樂樂園，而恐怕連狄斯奈也難望其項背。
8.Red Hot Chilli Peppers/Bloodsugarsexmagic
少有白人能像Red Hot Chilli Peppers將funk玩得如此funk。製作人Rick Rubin成功的幫助這四個男孩錄下他們成立至今最棒的樂曲。而這些樂曲中包含著絕佳的groove與完美的詞曲，如嬉皮式迷幻的Breaking The Girl與饒舌的Give It Away；以及經過精心編排而且動人的Under The Bridge。
9.Korn/Korn
在整個80年代，Thrash在追求更快、更重，Thrash變得像飆車少年般失控；在Metallica發行同名專輯後，顯而易見的，重金屬需要一個新的出口，而94年Korn提供了一個。以音色而言，Korn聽來像任何一個Death Metal團一樣重，但Korn也明白適時的收斂將比不斷的釋放更能震撼聽者，並且讓他們的音樂有其他重金屬團體所沒有的音樂性。
10.Rage Against The Machine/Evil Empire
十年後，Tom Morello將像Eddie Van Halen一般被喻為影響搖滾吉他的重要人物。他創造了一種全新的吉他演奏方式，在呼應主唱Zack de la Rocha饒舌的樂句時，Tom Morello讓他的吉他幾乎變成DJ的唱盤。在搭配有力節奏樂器演奏中，Morello準確的將樂句與利用吉他製造的特效交替放入每一個拍子中；至今仍有無數的吉他手（包括我在內）在聽到像Revolver這樣的曲子時，搖著頭說：How does he do that?
11.Tool/AEnima
真正讓Tool與其他90年代搖滾團體不同的原因，並非是Adam Jones重金屬味道的吉他，而是主唱Danny Carey，那種輕而清楚的中高音唱腔，感覺像浮在所有的音樂上，創造一種絕佳的效果。而專輯中的經典Stinkfist與Jimmy讓人感受到在其他搖滾樂中難以找到的寬廣情感與力量。
12.Primus/Pork Soda
60年代的貝斯手Larry Graham開始使用拍與勾演奏貝斯時，其概念是將貝斯視為打擊樂器來演奏。Les Claypool顯然非常明白這一點；他在Pork Soda中的貝斯彷彿像一組強而有力的打擊樂器；而吉他手Larry Lalonde在DMV中所使用的尖銳、不和諧的吉他和聲，像是熱狗上的芥末，完美的搭配著節奏樂器。
13.R.E.M./Out Of Time
在80年代R.E.M.的音樂是南方校園搖滾的宮殿；但在Out Of Time中R.E.M.捨棄了過去的音樂模式，藉由嘗試新的錄音技術與改變及增加使用的樂器，R.E.M.為自己的音樂創造了一個新的面貌。
14.Radiohead/OK Computer
美麗、迷幻的編曲手法、主唱Thom Yorke輕飄的高音；音樂評論給予OK Computer極高的評價一點也不讓人意外。讓人意外的是，這些評論極少提及吉他手在這張專輯中出色地表現，從完美搭配甜美大提琴前奏的Airbag，到Paranoid Android中精彩的樂器演奏橋段，OK Computer充滿了令人興奮的吉他演奏。
R.E.M.合唱團
你是音樂達人喔！一個人所能達成的理想境界端看他愛的是什麼。
Eddie Van Halen剪掉了長髮我覺得比較好看阿
Kurt Cobain對旋律有絕佳的天分～可惜掛了！
Metallica證明了Thrash Metal不止是讓音樂變快、變重，它還能擁有複雜的吉他和聲，它也能聽來氣勢磅礡。我贊同
Pearl Jam則注重演奏時，各項樂器的互動與平衡及歌曲進行時的起伏律動(groove)，甚至其樂器間的緊密結合，已讓我感覺主唱Vedder的歌聲在整體音樂中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中
Eric Clapton讓所有人驚訝，他運用了簡單的樂句，而充分地與表現放鬆地樂團完美結合，他不僅給予像Muddy Water的Rollin' And Tumblin'及Robert Johnson的Malted Milk這樣的藍調經典全新的面貌
Ritual de lo habitual中可以感覺Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin這些團體對他們的影響
Smashing Pumpkins/Siamese Dream ～good
Steve Vai在吉他演奏上的技巧與天分，除了可預見的精彩吉他演出
Red Hot Chilli Peppers將funk玩得如此funk~成功
Metallica發行同名專輯後，顯而易見的，重金屬需要一個新的出口
Tom Morello將像Eddie Van Halen一般被喻為影響搖滾吉他的重要人物
經典Stinkfist與Jimmy讓人感受到在其他搖滾樂中難以找到的寬廣情感與力量。
Larry Lalonde在DMV中所使用的尖銳、不和諧的吉他和聲，像是熱狗上的芥末，完美的搭配著節奏樂器。
在Out Of Time中R.E.M.捨棄了過去的音樂模式～令人激賞
Radiohead/OK Computer
極高的評價一點也不讓人意外。
謝謝妳喚起我們塵封以久的記憶
西洋音樂我喜歡老一點的~雖然我年紀不老~但覺得這些才是經典
看你的佳作就知道是西洋音樂愛好者
很用心的圖文~值得鼓勵~~加油!!!
在1994年，一本叫做《台灣流行音樂百張最佳專輯》的書在台灣出版，這本書出版后成了整個華語流行音樂的一個大事件，雖然只印了2000冊，卻不僅被樂迷爭相傳閱
成為了解華語音樂的指南，也成了有關華語流行音樂出版物中的經典。而完成這本書的卻是台灣大學的幾個大學生
這其中的一個骨干叫馬世芳，這本書出版時他剛剛23歲。馬世芳說︰“這本書得從我大學時候編的校園刊物說起
我高一那年看到《滾石》雜誌20週年特刊的‘百大搖滾專輯’，拿著這本特刊我如獲至寶，從第一頁艱難地讀到最後一頁，裡面有太多陌生的名字和故事，什麼字典都幫不上忙
對摸黑前進的我來說，它簡直就是一座高懸的燈塔。很多台灣雜誌曾經抄列這份榜單，唱片行也常把它張貼在店頭，作為顧客採買指南
一時間，自詡精進的樂迷人手一份，人人都在盤點自己聽過幾張，彷彿那是一份‘搖滾學歷測驗的考卷。”
《滾石》雜誌的這期特別企劃一直影響著馬世芳。在馬世芳上大學的時代，台灣流行音樂百花齊放
當時很有一些令我輩激動的創作，另一方面，自己也從西洋搖滾的世界回頭聽前代的華語流行專輯，從羅大佑一路回頭聽到楊弦，很受啟發。台灣校園民歌時代的專輯原是我童年記憶的一部分，然而當年聽得懵懵懂懂，長大回頭再聽，才知道敬畏當年那些青年人的才氣
大學時在《台大人文報社》編刊物，我們什麼都寫，文化觀察、校園生態、自傳體的抒情詩文，還有音樂──我們寫了很多評介音樂的文章，還編過一本台灣流行音樂特刊，遍訪樂界人士，寫了幾萬字的論述專文。大四那年，提出製作台灣流行音樂專題的想法，先編了一本探討樂史、市場機製的專刊，然後是《百佳專輯》的計畫
這裡要說的是，馬世芳是台灣上世紀70年代民歌運動中重要人物陶曉清女士的兒子，陶曉清在台灣被譽為“民歌運動之母”
在很小時候，馬世芳看到的就是台灣音樂界的最重要人物進出他的家，很早就接觸西方各種流行音樂，對台灣流行音樂的啟蒙也是從小便開始。上大學後，當他想從事一些與音樂相關的事情，比很多人有著得天獨濃的條件
陶曉清在回憶當初馬世芳他們編寫《台灣流行音樂百張最佳專輯》時說︰“當時這幫小孩經常來我家，跟我談論這件事，說起話來眼睛都發亮
他們把從1975年到1993年出版的唱片目錄找出來，然後給唱片界的人寫信，有102人回了信，選出了150張專輯，然後在這個基礎上選出100張。他們自己找錢出版
馬世芳說︰“當時其實仍是懵懵懂懂的，大學時聽得最深的本土音樂，除了水晶唱片出的那些地下搖滾，大概就是羅大佑和新閩南語歌、閩南語搖滾
《滾石》那個‘榜單’讓我見識到的是搖滾作為一種藝術門類的論述態度。我的童年見識了台灣民歌運動的勃興，那是青年知識分子大量投身歌曲創作的時代，風花雪月的東西當然很多
但‘歌以載道’的意識也始終都在。所以從校園民歌的脈絡去看，創作歌曲很多都是帶著使命感在寫在唱的。而那批民歌手，有很多后來變成了80年代台灣流行音樂革命的推手
但‘歌以載道’的意識也始終都在。所以從校園民歌的脈絡去看，創作歌曲很多都是帶著使命感在寫在唱的。而那批民歌手，有很多后來變成了80年代台灣流行音樂革命的推手
在書出版時，馬世芳畢業去南部當兵，回台北要坐慢車要4個小時。一次，另一個編輯吳清聖(已故)搞了一個講座，請來張培仁、羅大佑、李壽全、李坤城等人參加
馬世芳從南部趕回來聽講座，“沖到會場時正好大家散會，一撥撥人往外走，我一句話也沒聽見”。他說，“我畢業后，都是學弟學妹接手編務，非常辛苦、非常痛苦，最後終於做完，如釋重負，當時沒想太多”
馬世芳在當時台灣音樂界已經小有影響，但是他說︰“我畢業時本來打死不想做音樂這一行。我想出國讀文化研究，搞翻譯，或者進學院，我對文學、藝術、設計，還有文藝理論都感興趣，年輕時滿腦子都是這些東西
90年代初期台灣文化界也有很多用學院語言解析流行文化的論述風氣，那時流行后現代主義、文化研究、西方馬克思主義、后殖民……也想過做編輯，我很喜歡當編輯。走上這條路，實在是一連串意外
朋友找他搞網站，於是就有了“五四三音樂網站”，而出國深造的事情就被他拋到腦后了。與此同時，他和母親陶曉清一樣，成了廣播電台的主持人。“所以我原本一度以為會在出版業安身立命，結果卻做起了年輕時刻意迴避的事
一來或許因為母親就在這一行，到處都是看著我長大的叔叔伯伯阿姨，壓力挺大的;二來年輕時隱隱覺得流行音樂這一行，憑我大概也玩不出什麼大出息。”事實上馬世芳已經是目前台灣唯一一個仍然堅持以人文情懷解析流行音樂的人
陶曉清談到馬世芳的選擇時說︰“我很高興母子還可以一起做一些事情。我不勉強他做什麼，小時候他比較溫和，我怕人欺負他，讓他去學空手道，每次他都不想去，我終於明白，怎么可以自以為是地讓他做這些事情呢
走向這條路完全是他自己的選擇。他的文字比我好，像做學問一樣。我很高興到了老年還可以跟孩子一起去聽我們共同喜歡的音樂家的音樂會
馬世芳說︰“老實說當初真的是想拋磚引玉，這事兒在英美日本，年年都有幾十本雜誌在做，幾百種歷年經典榜單，各有各的主張和態度，挺好的。結果我們1994年拋的磚，都成了秦磚漢瓦，還是沒人接著做
我覺得是華文世界對於流行音樂還是沒有建立起作論的共識和習慣，尤其台灣，壓根兒沒有樂評的空間，論述的貧乏和作品的熱鬧不成比例。也就是說，我們的樂迷和媒體人，還是普遍缺乏對於流行音樂的教養
在台灣，音樂書寫對市場、對樂迷、對唱片人來說，影響力都幾乎等於零。其實不管是影評、書評或樂評，在台灣的媒體上，本來就是弱勢，運氣好的話或許可以分到裝點版面的零碎空間，但如樂評，則連這點空間都不見得分得到
尤其近十年來，流行音樂在台灣人的文化生活中，不見得是那么重要的東西。另一方面，近年市場崩潰，分眾愈來愈細碎，一出版就獲得所有人注目的指針作品也愈來愈難得
在這個背景下，《百佳專輯》又要再版了。在2000年左右，這本書在市面上就絕版了，但常有人找到馬世芳和陶曉清，希望能再編一本。同時馬世芳也覺得，舊版文字畢竟大多是學生作品，重讀有很多不滿意
所以在2001年左右就有了再版的動念。很巧的是，陶曉清作為“華人音樂人交流會”的負責人，這個協會每年都要評選出一些最佳專輯，在這個基礎上找到26位評審，評出1993～2005年間出版的最佳專輯，分為初選、複選、決選三階段