曬月光的凡爾賽玫瑰部落格

80年代一起步，Depeche Mode就加入了電子搖滾的戰局，
首張Top 10專輯「Speak And Spell」就大放異彩地綻放出冷冽的電子樂與搖滾烈燄的火花，

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英國知名的經紀人Gordon Mills除了一手捧紅 Tom Jones及 Engelbert Humperdinck之外，

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各位人客，今年葛萊美獎誰得獎，你在乎嗎？
相信你不在乎，但是，80年代超經典樂團「警察合唱團」竟然宣告要重出江湖，
這種驚人的消息，比英國「接招」合唱團重新結合還讓我興奮，(辣妹合唱團就不要想出來亂了，拜託拜託)，
想當年他們的超正點金曲「Every Breath You Take」可是被列為80年代年度經典單曲第一名。

經典，莫過這首了，後輩多少人Sample了這首歌的音符，更證明了這曲的經典，前面三個音一落，就知道，「警察」來了....
再來比照之後史汀後來和關史蒂芬妮(Gwen Stefani)、約翰梅爾(John Mayer)、史提夫泰勒(Steven Tyler)合唱的版本，不管後面三個合唱的情況如何，老實說，史汀真是越老越帥呀！
以下是有點無聊的得獎名單，和去年差不了多少，但狄克西女子合唱團是不難聽，但鄉村就不是我的菜，理論上，葛萊美就是頒給最Hito的歌手，至於Hito是否和重要性與創新畫上等號？這就是見人見智的答案了。
年度專輯：《有志竟成》（Taking The Long Way）/狄克西女子合唱團（Dixie Chicks）
年度唱片：《沒完沒了》（Not Ready To Make Nice）/狄克西女子合唱團
年度歌曲：《沒完沒了》/狄克西女子合唱團
最佳流行男歌手：約翰梅爾（John Mayer）/《美麗新世界》（Waiting On The World To Change）
最佳流行女歌手 ：克莉絲汀（Christina Aguilera）/《非你莫屬》（Ain't No Other Man）
最佳新人：凱莉安德伍（Carrie Underwood）
最佳流行演唱專輯：《聲聲不息》（Continuum）/約翰梅爾（John Mayer）
最佳節奏藍調男歌手：約翰傳奇（John Legend）/《愛情天堂》（Heaven）
最佳節奏藍調女歌手：瑪麗布萊姬（Mary J. Blige）/《失去你》（Be Without You）
最佳節奏藍調歌曲：《失去你》/瑪麗布萊姬
最佳節奏藍調專輯：《突破》（The Breakthrough）/瑪麗布萊姬
最佳搖滾專輯：《星戰競技場》（Stadium Arcadium）/嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）
最佳饒舌專輯：《放鬆治療法》（Release Therapy）/路達克里斯（Ludacris）
最佳鄉村專輯：《有志竟成》/狄克西女子合唱團
最佳鄉村合唱或團體： 狄克西女子合唱團

我倒是要特別提一下葛萊美選的這兩張原聲帶，《為你鍾情》絕對不是年度最好的歌曲篇原聲帶，但由於講的是強尼凱許的傳記電影，這樣政治正確性的訴求下，能不獲獎也很意外。配樂篇的話，我完全沒有異議，這張也是去年推薦的電影配樂原聲帶。
最佳電影電視視覺媒體類歌曲原聲帶：為你鍾情〈Walk The Line〉
最佳電影電視視覺媒體類配樂原聲帶：藝伎回憶錄〈Memoirs Of A Geisha〉電影原聲帶
 

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　　　衝擊合唱團　－　The Clash　　　　　
1.The Clash/London Calling
The Clash是龐克音樂中的The Beatles，而London Calling是他們的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band。不僅因為這張專輯具有完整的概念，它甚至為龐克音樂下了最完美的註解，幾乎是龐克音樂的百科全書。The Clash藉由這張專輯為70年代中期開始的龐克運動（音樂），劃下完美的句點。The Clash讓世人明白龐克音樂除了三個和絃、向媒體吐口水、罵髒話外，它也可以是深沈而內斂的，它也可以是懂得反省與前進的。當The Mighty Mighty Bosstone這種遠在The Clash出現之後將近30年的Ska團體告訴你，他們是如何的深受London Calling的影響，我們就明白這張專輯激發的不只是龐克樂手，而且它的影響力至今仍在。
2.Flipper/Sex Bomb Baby
大多數的Hardcore團體在80年代的表現乏善可陳，缺乏幽默感、不斷反覆，而且憤怒焦躁的像十七歲的高中生。僅有少數的團體值得被注意，Flipper是其中之一。他們的音樂充滿諷刺性、超現實概念與幽默。而吉他手Ted Falcon演奏吉他的方式只能用暴烈來形容，他成功的結合包括Feedback在內的Noise，創造全新的吉他音色，加上詭異的貝斯樂句，密如大雨落下的的鼓點，Flipper為Alternative與Grunge樹立了典範。我們終於明白Nirvara、Nine Inch Nails、Mudhoney、Henry Rollins狂烈的吉他音色與演奏手法是受誰影響。
3.Van Halen/1984
就情感上而言，1984這張專輯對許多Van Halen歌迷而言，是最後一張專輯Van Halen專輯。無論如何，Eddie Van Halen無疑是Jimi Hendrix之後，最重要的搖滾吉他天才(Sorry,Mr. Rhoads)。Eddie的solo永遠帶著他高超的技巧、極具創意的編排、匪夷所思的音階運用與轉換。但真正讓這張專輯成為經典的，除了Eddie的吉他演奏外，是他將他對吉他演奏那種獨特的概念與創意應用在歌曲的創作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，這些歌曲堅實的結構與精妙的編排就如同他的solo一樣。而Eddie Van Halen與其他極力想模仿他的吉他手們最大的不同是，你永遠都猜不到他的下一個音符是什麼。
4.U2/The Joshua Tree
The Edge（吉他手）融合了音樂傳統與創新中最美的部份，如同Andy Summer(The Police吉他手），他給予吉他演奏新的概念，他將愛爾蘭過去悲傷的賽爾提克音樂藉由新科技的效果修飾，呈現一種未來風格的音色與效果，他藉由吉他表現一段屬於他個人的時空。縱然僅有少數的吉他手的風格如他一般，但他激發了無數的吉他手，重新思考吉他演奏為何。The Joshua Tree整體呈現一種蕭瑟、莊嚴和些許的沈痛，時而明白、時而隱晦的表達他們對世界的人道關懷，對自我個人的深切反省。The Edge的演奏成功的與每一首Bono創作的歌詞結合成為一幅完整的影像Where The Streets Have No Name 中彷彿千百個風鈴共鳴的美麗吉他和聲、In God's country中令人振奮的吉他音色，而如果你懷疑The Edge“傳統“方式演奏的功力，你應該聽聽Bullet The Blue Sky中彷若狼嚎的Slide演奏。
5.The Police/Every Breath You Take-The Singles
早在Pearl Jam與Nirvara的成功前，The Police已是第一個"抗拒"主流音樂的"另類"團體。Andy Summer融合20世紀古典樂、爵士與搖滾，創造一種現代的吉他風格，正確的反應城市生活中的矛盾與曖昧。在Every Breath You Take中，Andy Summer的吉他演奏充分展現他在使用音符上的品味，以極簡單而且少的音符，完美搭配歌曲中感覺曖昧不清的歌詞。在Andy Summer的樂句中沒有多餘的音符，彷彿在Sting所創造龐大的音樂空間中，只放入幾個簡單的傢具，留給進入這個音樂世界的人龐大的活動空間。
6.Guns N' Roses/Appetite For Destruction
帶著龐克的態度，散發Thrash Metal的能量，玩Hard Rock。這是形容Guns N' Roses最簡要的一句話。十多年後，我們發現一個荒謬的事實，這個Hard Rock團體正是幾乎讓Hard Rock銷聲匿跡的另類風潮的摩西(只是他們在帶領我們到達應許之地時將鑰匙交給了Nirvara）。Slash可以說是80年代最具影響力的搖滾吉他手，他運用以藍調搖滾lapton/Rhoads/Hendrix式的風格，加上他個人獨特的演奏方式，呈現一種帶著全新面貌的Hard Rock。
7.R.E.M./Document
藉由這張專輯的單曲The One I Love與The End Of The World As We Know It，R.E.M.成功的將他們以民謠為根基的音樂提升至另一個層次，無論是音樂上或歌詞意涵上。而其他專輯中的作品則是另類音樂中的經典，Peter Buck應用不和諧和聲與噪音，捕捉Michael Stipe矛盾掙扎的歌詞意境，在如Lightin' Hopkins及Oddfellows這些歌曲中，Buck的吉他演奏仍比現今的另類吉他手們領先數個光年。
8.Phish/Phish
Phish是X世代的The Grateful Dead。而在這張專輯中，吉他手Trey Anastasio證明他們不只如此。Trey發現了一種演奏方式，提供了一種較為溫和、舒緩的Thrash/Grunge/Industrial音樂，並給予它們新的詮釋。Trey為傳統搖滾樂找到新的出路，而這正是整個80年代搖滾樂的縮影。
9.Ozzy Osbourne/Tribute
這不是一張Ozzy Osbourne的專輯，這是一張Randy Rhoads的專輯。這不是一張現場演唱會的記錄，這是所有重金屬吉他手的聖經。Randy Rhoads高超的演奏技巧，幾乎讓我相信，他是第二個繼Robert Johnson之後與惡魔達成交易的吉他手。我也相信，如果他沒有在1982年離開人世，Grunge Revolution勢必晚數年發生。為什麼這是80年代最重要的專輯之一，Randy Rhoads這個名字已經是最好的理由。

Ozzy Osbourne（中間那為阿伯）與其專屬樂手

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         Steve Vai - 吉他之父
我討厭90年代；Eddie Van Halen剪掉了長髮、舊金山49人隊竟在十年間沒拿過聯盟冠軍、美國總統總愛管幾萬公里外的閒事卻管不好自己的褲子拉鍊、聯合國維和部隊在賽拉耶佛的表現彷彿女童子軍、而台灣出現了一個會演奏樂器版的Backstreet Boys，其聲勢如日中天......我該感謝下面的幾張專輯，給我渡過這十年的力量。原本我希望選出15張專輯，但很可惜，Jimi Hendrix沒有新專輯

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黑人創作歌手Johnny Nash譜寫的「I Can See Clearly Now」一曲

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具有墨西哥血統的Freddy Fender原本只是一位活躍於德州一帶的小歌手，
平常喜歡模仿收音機中聽見的鄉村歌手，

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搖滾樂界神級老團Led Zeppelin 的主唱Robert Plant
和一樣是歐吉桑級的吉他手 Jimmy Page、Jeff Beck等人，

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Mike & The Mechanics的創始人Mike Rutherford原本是英國藝術搖滾樂團Genesis的吉他手，

和隊友Phil Collins一樣，他老兄經常利用閒暇之餘發發個人專輯，

1979 和1982年分別發表了「Smallcreep’s Day」和「Acting Very Strange」兩張專輯。

 

1985年，Mike Rutherford以實驗的玩票性質另組Mike & The Mechanics樂團，

首張同名專輯，「Silent Running( On Dangerous Ground ) 」和 「All I Need Is a Miracle」成為暢銷單曲，

分別拿下了Billboard排行榜的第6及第5名，成績斐然。

 

1988年的第二張專輯中，

標題歌「The Living Years」由B.A Robertson 填詞、Mike Rutherford譜曲，

是兩位詞曲創作人在經歷喪父之痛後的嘔心力作。

 

這首歌內容深刻動人，描述親子之間的代溝問題，

刻劃了「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」的別離哀情與深深遺憾。

Paul Carrack真摯的歌聲加上蕩氣迴腸的大合唱，

為Mike & The Mechanics奪下了第一次和唯一一次的排行冠軍寶座。

 

1989年「The Living Years」也獲得提名角逐該年度葛萊美獎的「最佳年度歌曲」，

雖然最後輸給了Bette Midler的「Wind Beneath My Wings」

但這首歌儼然已成為Mike & The Mechanics的代表作，

也是近代音樂史上最感人的經典佳作之一。

 

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許多西洋樂迷應該都記得這首在1973年紅極一時的Playground In My Mind
但是，提起這位名不見經傳的演唱者，
可能多數的歌迷都記不得這號人物了！

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地方：東京某日本料理店，壽司吧台
人物：台灣客Ａ、Ｂ、Ｃ君及Ａ妻
場景：四人不懂日文，但以手指點菜，終於吃飽了。

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