Steve Vai - 吉他之父
我討厭90年代；Eddie Van Halen剪掉了長髮、舊金山49人隊竟在十年間沒拿過聯盟冠軍、美國總統總愛管幾萬公里外的閒事卻管不好自己的褲子拉鍊、聯合國維和部隊在賽拉耶佛的表現彷彿女童子軍、而台灣出現了一個會演奏樂器版的Backstreet Boys，其聲勢如日中天......我該感謝下面的幾張專輯，給我渡過這十年的力量。原本我希望選出15張專輯，但很可惜，Jimi Hendrix沒有新專輯
1.Nirvara/Nevermind
1991年當這個三人團體發行這張專輯時，龐克搖滾靜靜的躺在太平間、西雅圖只會讓人聯想到噴射機與電腦、Grunge是個沒人認識的字；就在短短幾個月中，Nirvara改變了一切。一首描寫青少年行為脫序的單曲－Smell Like Teen Spirit瞬間席捲全美，宣告西雅圖後龐克之音來臨。以一位詞曲創作人而言，Kurt Cobain對旋律有絕佳的天分，而他與另外兩位團員－Dave Grohl、Krist Novoselic編排歌曲的方式更是將Nirvara的音樂帶到更高的層次，他們的演奏帶著明確的焦點、散發無與倫比的爆發力，使用最少的音符卻帶來最大的震撼。仔細聆聽Cobain的每一句，無論是低吟或嘶吼，那的確來自內心。
2.Metallica/Metallica
Metallica並非是創造Thrash Metal的團體，但顯然，他們讓世人明白什麼是完美的Thrash Metal。從Ride The Lightning、...And Justice For All到Metallica；藉由這些專輯，Metallica證明了Thrash Metal不止是讓音樂變快、變重，它還能擁有複雜的吉他和聲，它也能聽來氣勢磅礡。或許這張專輯是Thrash Metal最完美的60分鐘。
3.Pearl Jam/Ten
如果Nirvara是西雅圖之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止這兩個團體有隱約的競爭關係，同時，他們的音樂也有明顯區隔；基本上，Nirvara的音樂是以歌為主體，Pearl Jam則注重演奏時，各項樂器的互動與平衡及歌曲進行時的起伏律動(groove)，甚至其樂器間的緊密結合，已讓我感覺主唱Vedder的歌聲在整體音樂中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。
4.Eric Clapton/Unplugged
雖然Eric Clapton曾在受訪中表示，通常他都使用木吉他來作練習，但畢竟他的演出多半使用電吉他，實在很難想像，沒有了他信賴的Stratocaster (Eric Clapton使用的電吉他型號），他要如何重現那些美麗的音色與音符。Eric Clapton讓所有人驚訝，他運用了簡單的樂句，而充分地與表現放鬆地樂團完美結合，他不僅給予像Muddy Water的Rollin' And Tumblin'及Robert Johnson的Malted Milk這樣的藍調經典全新的面貌，甚至，他讓Layla感覺像舒緩的鄉村藍調，但給予人們印象最深的還是Tears In Heaven，這首歌絕對是整場表演中最感人的曲子，或許它不是藍調的經典，但它讓你感覺心被觸動。
5.Jane's Addiction/Ritual de lo habitual
Jane's Addiction或許是最不容易滿足的團體，每一張新專輯都是一個全新的面貌。Ritual de lo habitual中可以感覺Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin這些團體對他們的影響，加上是主唱Perry Farrell與製作人Dave Jerdens所偏好的回音為底的混音方式，其整體的效果是非常獨特的。
6.Smashing Pumpkins/Siamese Dream
這張專輯是在尋找憾人地搖滾音色者的天堂。專輯中的吉他音色不是Big，而是Huge!!Cherub Rock中的吉他音色厚實的讓你房間持續迴盪著E和絃；打擊樂器的音色則像急救室內的電擊器，那樣的punch，足夠讓你的貓瞬間變成刺蝟。
7.Steve Vai/Passion And Warfare
Passion And Warfare完全展現了Steve Vai在吉他演奏上的技巧與天分，除了可預見的精彩吉他演出；Steve Vai與另外兩位樂手（大部分是Stu Hamm與Chris Frazier）嘗試了各種的樂風，從Funk到Fusion，展現了十足的音樂性與技巧性。Steve Vai創造了一個讓人目不暇給的音樂樂園，而恐怕連狄斯奈也難望其項背。
8.Red Hot Chilli Peppers/Bloodsugarsexmagic
少有白人能像Red Hot Chilli Peppers將funk玩得如此funk。製作人Rick Rubin成功的幫助這四個男孩錄下他們成立至今最棒的樂曲。而這些樂曲中包含著絕佳的groove與完美的詞曲，如嬉皮式迷幻的Breaking The Girl與饒舌的Give It Away；以及經過精心編排而且動人的Under The Bridge。
9.Korn/Korn
在整個80年代，Thrash在追求更快、更重，Thrash變得像飆車少年般失控；在Metallica發行同名專輯後，顯而易見的，重金屬需要一個新的出口，而94年Korn提供了一個。以音色而言，Korn聽來像任何一個Death Metal團一樣重，但Korn也明白適時的收斂將比不斷的釋放更能震撼聽者，並且讓他們的音樂有其他重金屬團體所沒有的音樂性。
10.Rage Against The Machine/Evil Empire
十年後，Tom Morello將像Eddie Van Halen一般被喻為影響搖滾吉他的重要人物。他創造了一種全新的吉他演奏方式，在呼應主唱Zack de la Rocha饒舌的樂句時，Tom Morello讓他的吉他幾乎變成DJ的唱盤。在搭配有力節奏樂器演奏中，Morello準確的將樂句與利用吉他製造的特效交替放入每一個拍子中；至今仍有無數的吉他手（包括我在內）在聽到像Revolver這樣的曲子時，搖著頭說：How does he do that?
11.Tool/AEnima
真正讓Tool與其他90年代搖滾團體不同的原因，並非是Adam Jones重金屬味道的吉他，而是主唱Danny Carey，那種輕而清楚的中高音唱腔，感覺像浮在所有的音樂上，創造一種絕佳的效果。而專輯中的經典Stinkfist與Jimmy讓人感受到在其他搖滾樂中難以找到的寬廣情感與力量。
12.Primus/Pork Soda
60年代的貝斯手Larry Graham開始使用拍與勾演奏貝斯時，其概念是將貝斯視為打擊樂器來演奏。Les Claypool顯然非常明白這一點；他在Pork Soda中的貝斯彷彿像一組強而有力的打擊樂器；而吉他手Larry Lalonde在DMV中所使用的尖銳、不和諧的吉他和聲，像是熱狗上的芥末，完美的搭配著節奏樂器。
13.R.E.M./Out Of Time
在80年代R.E.M.的音樂是南方校園搖滾的宮殿；但在Out Of Time中R.E.M.捨棄了過去的音樂模式，藉由嘗試新的錄音技術與改變及增加使用的樂器，R.E.M.為自己的音樂創造了一個新的面貌。
14.Radiohead/OK Computer
美麗、迷幻的編曲手法、主唱Thom Yorke輕飄的高音；音樂評論給予OK Computer極高的評價一點也不讓人意外。讓人意外的是，這些評論極少提及吉他手在這張專輯中出色地表現，從完美搭配甜美大提琴前奏的Airbag，到Paranoid Android中精彩的樂器演奏橋段，OK Computer充滿了令人興奮的吉他演奏。
R.E.M.合唱團
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