曬月光的凡爾賽玫瑰部落格

1.The Clash/London Calling
The Clash是龐克音樂中的The Beatles，而London Calling是他們的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band。不僅因為這張專輯具有完整的概念，它甚至為龐克音樂下了最完美的註解，幾乎是龐克音樂的百科全書。The Clash藉由這張專輯為70年代中期開始的龐克運動（音樂），劃下完美的句點。The Clash讓世人明白龐克音樂除了三個和絃、向媒體吐口水、罵髒話外，它也可以是深沈而內斂的，它也可以是懂得反省與前進的。當The Mighty Mighty Bosstone這種遠在The Clash出現之後將近30年的Ska團體告訴你，他們是如何的深受London Calling的影響，我們就明白這張專輯激發的不只是龐克樂手，而且它的影響力至今仍在。

2.Flipper/Sex Bomb Baby
大多數的Hardcore團體在80年代的表現乏善可陳，缺乏幽默感、不斷反覆，而且憤怒焦躁的像十七歲的高中生。僅有少數的團體值得被注意，Flipper是其中之一。他們的音樂充滿諷刺性、超現實概念與幽默。而吉他手Ted Falcon演奏吉他的方式只能用暴烈來形容，他成功的結合包括Feedback在內的Noise，創造全新的吉他音色，加上詭異的貝斯樂句，密如大雨落下的的鼓點，Flipper為Alternative與Grunge樹立了典範。我們終於明白Nirvara、Nine Inch Nails、Mudhoney、Henry Rollins狂烈的吉他音色與演奏手法是受誰影響。

3.Van Halen/1984
就情感上而言，1984這張專輯對許多Van Halen歌迷而言，是最後一張專輯Van Halen專輯。無論如何，Eddie Van Halen無疑是Jimi Hendrix之後，最重要的搖滾吉他天才(Sorry,Mr. Rhoads)。Eddie的solo永遠帶著他高超的技巧、極具創意的編排、匪夷所思的音階運用與轉換。但真正讓這張專輯成為經典的，除了Eddie的吉他演奏外，是他將他對吉他演奏那種獨特的概念與創意應用在歌曲的創作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，這些歌曲堅實的結構與精妙的編排就如同他的solo一樣。而Eddie Van Halen與其他極力想模仿他的吉他手們最大的不同是，你永遠都猜不到他的下一個音符是什麼。

4.U2/The Joshua Tree
The Edge（吉他手）融合了音樂傳統與創新中最美的部份，如同Andy Summer(The Police吉他手），他給予吉他演奏新的概念，他將愛爾蘭過去悲傷的賽爾提克音樂藉由新科技的效果修飾，呈現一種未來風格的音色與效果，他藉由吉他表現一段屬於他個人的時空。縱然僅有少數的吉他手的風格如他一般，但他激發了無數的吉他手，重新思考吉他演奏為何。The Joshua Tree整體呈現一種蕭瑟、莊嚴和些許的沈痛，時而明白、時而隱晦的表達他們對世界的人道關懷，對自我個人的深切反省。The Edge的演奏成功的與每一首Bono創作的歌詞結合成為一幅完整的影像Where The Streets Have No Name 中彷彿千百個風鈴共鳴的美麗吉他和聲、In God's country中令人振奮的吉他音色，而如果你懷疑The Edge“傳統“方式演奏的功力，你應該聽聽Bullet The Blue Sky中彷若狼嚎的Slide演奏。

5.The Police/Every Breath You Take-The Singles
早在Pearl Jam與Nirvara的成功前，The Police已是第一個"抗拒"主流音樂的"另類"團體。Andy Summer融合20世紀古典樂、爵士與搖滾，創造一種現代的吉他風格，正確的反應城市生活中的矛盾與曖昧。在Every Breath You Take中，Andy Summer的吉他演奏充分展現他在使用音符上的品味，以極簡單而且少的音符，完美搭配歌曲中感覺曖昧不清的歌詞。在Andy Summer的樂句中沒有多餘的音符，彷彿在Sting所創造龐大的音樂空間中，只放入幾個簡單的傢具，留給進入這個音樂世界的人龐大的活動空間。

6.Guns N' Roses/Appetite For Destruction
帶著龐克的態度，散發Thrash Metal的能量，玩Hard Rock。這是形容Guns N' Roses最簡要的一句話。十多年後，我們發現一個荒謬的事實，這個Hard Rock團體正是幾乎讓Hard Rock銷聲匿跡的另類風潮的摩西(只是他們在帶領我們到達應許之地時將鑰匙交給了Nirvara）。Slash可以說是80年代最具影響力的搖滾吉他手，他運用以藍調搖滾lapton/Rhoads/Hendrix式的風格，加上他個人獨特的演奏方式，呈現一種帶著全新面貌的Hard Rock。

7.R.E.M./Document
藉由這張專輯的單曲The One I Love與The End Of The World As We Know It，R.E.M.成功的將他們以民謠為根基的音樂提升至另一個層次，無論是音樂上或歌詞意涵上。而其他專輯中的作品則是另類音樂中的經典，Peter Buck應用不和諧和聲與噪音，捕捉Michael Stipe矛盾掙扎的歌詞意境，在如Lightin' Hopkins及Oddfellows這些歌曲中，Buck的吉他演奏仍比現今的另類吉他手們領先數個光年。

8.Phish/Phish
Phish是X世代的The Grateful Dead。而在這張專輯中，吉他手Trey Anastasio證明他們不只如此。Trey發現了一種演奏方式，提供了一種較為溫和、舒緩的Thrash/Grunge/Industrial音樂，並給予它們新的詮釋。Trey為傳統搖滾樂找到新的出路，而這正是整個80年代搖滾樂的縮影。

9.Ozzy Osbourne/Tribute
這不是一張Ozzy Osbourne的專輯，這是一張Randy Rhoads的專輯。這不是一張現場演唱會的記錄，這是所有重金屬吉他手的聖經。Randy Rhoads高超的演奏技巧，幾乎讓我相信，他是第二個繼Robert Johnson之後與惡魔達成交易的吉他手。我也相信，如果他沒有在1982年離開人世，Grunge Revolution勢必晚數年發生。為什麼這是80年代最重要的專輯之一，Randy Rhoads這個名字已經是最好的理由。